Оставляйте свой отзыв об учреждении

12

__________________

12

12

Эволюция - конкурсы для педагогов и школьников

Контакты

Телефон: (4212) 32-49-61

E-mail: malenkiprinc@yandex.ru

Адрес: 680002 г. Хабаровск, ул. Муравьева-Амурского, 17.

Время работы: с 8:30 до 20:00

Информационно-образовательные ресурсы

12

Кидин Сергей Юрьевич

12

Кидин Сергей Юрьевич

педагог дополнительного образования

razdelitel

Если бы весь мир был театром…

24.11.2014. Газета «Тихоокеанская звезда»

Закончился III Межрегиональный фестиваль детских любительских театров «Хабаровские театральные встречи». 15 лучших детских театров с огромного региона, что по территории равен четырем Франциям, собрались в Дальневосточной столице, чтоб показать единомышленникам результат своего труда — творчества, обменяться секретами и подружиться наконец! Приятно, когда знаешь, что на Земле ты такой не один, что есть те, для кого театр — это не просто увлечение, это счастье творчества и способ самоутверждения. Как мы умеем и делаем это по-своему так, что это не только интересно, но и важно! И, конечно, приятно признание того, что ты это научился делать немного лучше других. Как важно научиться что-то делать немного лучше!

Есть и еще одна очень важная цель фестиваля — обмен сценическим материалом, вдали от культурных центров нашей страны, это крайне важно! И всем интересно, как же работают и учат будущее поколение в других театрах? Какие новые формы и сценические решения рождаются в талантливых головах коллег? Это и проверка верности выбраных путей. Одним словом — общение единомышленников всегда ведут к прогрессу в данной области. И чем оно активнее и раскрепощеннее, тем достойнее результат. Тем шире шаг вперед!

Никак нельзя и отрицать то, что результаты фестивалей определяют направления, в котором нужно двигаться в процессе развития любого коллектива. И крайне губительно то, что иногда они ведут нас в неверном направлении…

Самое неблагодарное дело — «судить», это всем известная аксиома. Но одно дело судить тех и то, чем сам занимаешься и знаешь, «как все надо», другое — когда давно не ведаешь, что это такое?! Забыл или никогда этим не занимался. И почему у нас часто доверяют судить «на высоком уровне» профессионалам, но из другой области? Или просто знаменитым людям — сплошь и рядом?! Их субъективизм порождает только не доверие к любому решению, а часто к довольно трагическим последствиям. Знаете, как легко «уничтожить» зарождающуюся личность, убить будущий талант! Всем известно выражение: «Талантам нужно помогать. Бездарности пробьются сами». А на деле…

При обсуждении очередного дня просмотра спектаклей председатель жюри фестиваля обронил фразу: «Вот мы и думаем, куда должен развиваться любительский театр?» Только не уточнил, давно ли? И кто мы?…

Хотелось бы разобраться, чем отличается «любительский театр» от профессионального? В мире очень много любительских театров, что пользуются всенародной славой, и не меньше профессиональных, что прозябают на задворках! Но детский театр — это не первое, не второе. Это очень важно понимать! Задача профессионального театра все-таки — доставить зрителю удовольствие! И не надо красивых слов.

А детский театр занимается воспитанием! Меня раздражает «непонимание» значимости образования и воспитания. Мы учим детей 11-15 лет, а воспитываем всю жизнь, уже отсюда должно быть ясно, «что труднее и важнее»! Но это отдельная тема. Еще в 1985 году, когда приступил к работе над программой для детского театра «Учимся играть в театр», точно определил цель и задачу детского воспитания театром: «Школа человеческих чувств». Задача детского театра в воспитании навыков и способностей: сопереживания, соучастия, сочуствия и благородства, справедливости и честности, в умении любить и дружить, радоваться и грустить, в отношении к любому делу с уважением и самоотдачей, в жертвенности и справедливости — еще много можно перечислять чувств, которым кому-то надо научить детей. Для 10% людей на Земле это самая доступная форма — театр. Поэтому вопрос: «Куда должен развиваться детский театр?» — не актуален. Он должен воспитывать, учить.

Один из членов жюри, тоже очень известный человек, в оценке работы детей сказал, что «актеры больше кривлялись, чем играли»… Правда, председатель жюри тут же процитировал Эфроса: «Театр — это всегда неприлично». Я не знаю, что он имел в виду, а Эфроса я понял. Хочу заметить, что именно те, кто научился «кривляться» в детстве, и становятся в дальнейшем актерами! Этот этап в жизни будущих знаменитостей не избежать! Это так же естественно в детстве, как и дефекты речи. Это их первый самостоятельный творческий опыт! Скоро они поймут, «как надо кривляться», их этому будут учить в театральных вузах, именно этому вы учились «правильно кривляться» пять лет. Есть, правда, разница в понимании «кривляния» между взрослыми и детскими. Для одних (детей) кривляние — это чрезмерное проявление эмоций, для взрослых — это пошлость. Есть разница? Надеюсь, очевидная.

Когда председатель жюри, оценивая работу нашего театра, сказал, «…что эта работа, по сравнению со всеми бирюльками, что мы здесь видели, настоящего профессионального театра… но плохого», правда, не назвал ни одного хорошего профессионального театра в пример, было не понятно — это комплимент или оскорбление?

Невольно напрашиваются сравнения и мысль о том, что надо делать, чтоб стать хорошим? Если имелся в виду театр драмы и комедии, то надо совсем немного: такое же оснащенное здание, а не комнату 5х5, и сцену, что мы ждем уже 9 лет. Штат приблизительно 350 человек, здесь мы приблизительно равны — у нас 97 детей от 9 до 17 лет. Бюджет около миллиона в месяц — детскому театру государство не выделяет ни копейки. Высшее профессиональное театральное образование, а мы пока «учимся играть в театр». Интересно? Надеюсь, что когда-нибудь что-нибудь и изменится в лучшую сторону… Ведь были времена, когда детям тоже выделяли деньги на воспитание и развитие, а не только взрослым.

Наверное, поэтому в каждом интервью и юные актеры, и руководители акцентировали: «И не важно, какое место мы получим… Мы сюда приехали не за этим. Нам важно, чтоб нас поняли и поддержали наши коллеги!»

Когда была создана детская летняя театральная академия «Мельпомена» в 1998 году при поддержке и финансировании краевого комитета образования, что просуществовала до 2004 года, там все голосования в любом конкурсе проводились «народным жюри». Выбирались от каждого театра по одному представителю счетной комиссии, а после каждого выступления в две урны зрители бросали карточки: если понравилось — красную, если не очень — желтую. Причем актеры выступающего театра права голоса не имели (урок честности). Были и профессионалы, что проводили разборы выступлений, но на «красную дорожку» выходили победители «народного жюри»! Причем каждый вечер! Этому тоже стоит учить детей — им жить дальше. Вот как? Этому и учите.

А III Межрегиональный фестиваль назвал победителем спектакль по мотивам Диснеевской «Русалочки», с ошеломляющим бюджетом и скромным исполнением, что вызвало больше вопросов, чем впечатлений: «Так театр — это что? И зачем? Тем более детский!»

От редакции:

Оттолкнувшись от итогов детского театрального фестиваля, руководитель театра-студии «Алый парус» Сергей Кидин поднимает очень важную тему.

Действительно, в нынешней жизни серьезно и последовательно воспитанием детей занимается крайне мало людей. Даже родители делают это от случая к случаю: признайтесь, часто ли вы разговариваете со своими чадами по душам? Накормлен, одет, в лучшем случае про оценки узнать… И все! Ни на что нет времени!
Считается, что воспитывать должна школа. Но учителям, погрязшим в бумагах, тоже не до вольных посиделок с учениками. Хорошо, если какой-то выезд на природу удастся запланировать с классом, а так тоже: отвел урок и — до свиданья!
Что же остается? Театры моды, студии бальных танцев или фитнес-клубы? Но там воспитание целиком и полностью зависит от родительских денежных вливаний. И чем больше будет вложено средств, тем лучше и прекраснее.

Не оставайтесь в стороне от проблемы, оставьте свой отзыв здесь, на сайте Дворца детского творчества «Маленький принц».

razdelitel

Театру — 39!

Театр-студия «Алый парус» города Хабаровска был основан в 1976 году вернувшимся из рядов Советской армии Сергеем Кидиным.

Образование актера и режиссера С.Ю. Кидин получил в ХГИИК, который окончил в 1974 году, а затем были и режиссерские курсы Феликса Соломоновича Бермана в г. Москва.

Название театральной студии – «Алые паруса» — «придумала» десятилетняя Лена Петренко как символ сбывшейся мечты.

И вот уже наступил 39-й театральный сезон, который открылся спектаклем «Самые плохие дети» по пьесе О. Михайловой и Ю. Шпитального. За эти 39 лет «Алый парус» поставил 60 спектаклей и сыграл их 1000 раз.

В репертуаре театра такие постановки, как:

  • «Золушка», «Обыкновенное чудо» и «Красная шапочка» Е. Шварца
  • «Ночь после выпуска» В.Тендрякова
  • «Второе апреля» В.Ласточкина
  • «Чудеса с доставкой на дом» А.Хайта
  • «Девочка Надя» А. Родионовой
  • «Вторая тайна золотого ключика» А. Кумма и С. Рунге
  • «Кошкин дом» С.Я. Маршака
  • «После нас на земле» Я.Стельмаха
  • «Федякин крупным планом» А. Хмелика
  • «Домашний театр Минни Т.» по мотивам Уильяма Теккерея и Г. Полонского
  • «Самые плохие дети» О. Михайлова и Ю. Шпитальный
  • «Незнакомка» по мотивам киносценарию Ю. Клепикова, автор С. Кидин
  • «Школа непослушных» по Г. Остеру, автор С. Кидин
  • «Ромео и Джульетта» В. Шекспира
  • «Божественная комедия» И. Штока
  • «А+В» Ю. Томина
  • «Я подарю тебе 1000 лет» С. Кидина
  • «Первый поцелуй» А. Франкини
  • «Соседи» С. Михалкова и П. Терелянского
  • «Первый звонок» В. Ольшанского
  • «Веселый Роджер» Д. Салимзянова
  • «Птицы» С. Баринова
  • «Про белых ворон» Е. Кирюшина
  • «Когда кончается лето» В. Ольшанского

«Первое признание к нам пришло в 1985 году, в год 40-летия Победы, когда «Алый парус» стал Лауреатом Всесоюзного смотра художественной самодеятельности, а за роль «предателя» в спектакле «После нас на земле» Андрей Козлитин получил малую золотую медаль. Театр же получил Премию хабаровского комсомола, Почетные грамоты «Пионерской правды» и Союза театральных деятелей.

1990-й год наш театр встречал в Артеке, куда его руководством были приглашены наши спектакли: «Ералаш», «Золушка» и «Чудеса с доставкой на дом», а весной в Ленинграде на Всероссийском театральном фестивале спектакль «Вне игры» Ю.Яковлева стал Лауреатом! Коллектив был награжден грамотой и ценным подарком ленинградского комсомола. Костя Иваненко, Оля Гусилетова и Яна Радонежская получили призы «За лучшую роль фестиваля», а режиссер спектакля — «За лучшую режиссуру». Костя Иваненко и Дима Петрунь были приглашены в Японию для участия во всемирном спектакле «Дитя мира» о Хиросиме, причем ребята играли спектакль на японском языке!

Наши москвичи!

Оля Гусилетова окончила ВГИК, заслуженная артистка России, играет в театре «Школа современной пьесы», преподает в РАТИ, и мы ею гордимся.

Дима Петрунь окончил Школу-студию МХАТ, сейчас снимает кино, как и еще один участник этого спектакля.

Костя Серов, что окончил ВГИК.

Спектакль «Вне игры» стал для нас знаковым. Он многое перевернул в нашем сознании и в корне поменял отношение к театру и к жизни, семь человек, участники этого спектакля, окончили театральные ВУЗы страны».

В 1992 г. театр «Алый парус» стал «Образцовым» в первый раз.

В 1996 году спектакль «Команда», написанный по мотивам повести А. Гайдара руководителем и режиссером театра С. Кидиным был приглашен на первый Международный фестиваль в Болгарию и стал Лауреатом! Олег Брайловский, Аня Рыбникова, Света Свердлова, Алексей Аносов получили призы «За лучшую роль фестиваля», а режиссер — «За лучшую режиссуру».

В 1999 году театру во второй раз присваивают звание «Образцовый», но при этом для нас ничего не меняется.

2000 год: присуждают премию им. Я. Дьяченко за достижения в области детского театрального искусства.

2003 год: «Алый парус» — участник II Международного фестиваля «Что за прелесть эти сказки!» в Артеке. Спектакль, написанный руководителем по мотивам сказки А. Линдгрен «Здравствуй, Пеппи!», становится Лауреатом! Алиса Бубнова (Пеппи) награждена призом «За лучшую роль фестиваля», а Костя Енин (Комиссар «Коломбо») — «Призом зрительских симпатий»! А дома, в Хабаровске, ждала премия Мэра за победу в Артеке!

В 1998 году под руководством «Алого паруса» в нашем крае открывается Краевая детская летняя театральная академия «Мельпомена» (автор программы — Сергей Кидин). Для юных актеров нашего края и их руководителей преподавали лучшие специалисты режиссуру, детскую драматургию, сценическую речь, пластику, грим, фехтование, актерский тренинг, вокал, танец, физкультуру. Все это было придумано для того, чтоб повысить средний уровень детских театров огромного Дальневосточного региона, но в 2004 г. наша детская академия закрылась. Главной причиной была финансовая.

2003 год: первые обладатели премии «Надежда Российской Культуры» нашего театра – Антон Печеницын и Аня Кузнецова.

2005 год: III Всероссийский театральный фестиваль. Спектакль «Самые плохие дети» становится Лауреатом, а его «главные герои» получают ежегодную премию «Маска 2005»: Саша Фокина, Таня Кладко, Ярослав Ястребов и Семен Жугарь.

2006 год: международный театральный фестиваль в Щелыково «Успех 2006». Мы везем спектакль «Первый поцелуй» А. Франкини. В жюри — вся Российская театральная академия г. Москва. Участники — 19 профессиональных театров, мы приехали у них учиться! Дома нас ждали ЕГЭ, и поэтому мы уехали, так и не узнав, что наш спектакль получил Диплом 1 степени! Его привезли к нам в Хабаровск! И в третий раз нам присвоено звание «Образцовый». Призы «За лучшую роль» получают Сергей Троянов, Кира Арефьева, Тимофей Рудзий, Андрей Шишков.

В 2007 году наш «Алый парус» становится лауреатом первой Губернаторской премии!

В 2008 году мы со спектаклем «Соседи» едем на Седьмые Молодежные Дельфийские игры в город Новосибирск!

2010 год: четвертое почетное звание «Образцовый»!

2011 год: выпускница Мария Кушнир поступает в знаменитую Гнесинку!

2012 год: Эльдар Мамедов поступает в МСИ им. Державина (г. Москва) на актерское.

2013 год: В июле спектакль «Веселый Роджер» становится Лауреатом IV Всероссийского фестиваля в Анапе! Юные актеры привезли в Хабаровск Кубок победителей и «Золотого Оскара»!!! А в мае «Алый парус» получает вторую Губернаторскую премию! В октябре спектакль «Когда кончается лето» по пьесе В. Ольшанского становится Лауреатом VII Всероссийского фестиваля молодежных театров «Дальневосточный бенефис»! Наши выпускники Антон Ефремов поступают в РАТИ (мастер Женовач), а Дмитрий Чеблаков в Школу-студию МХАТ, г. Москва.

В 2014 году Антон Максимов поступил в Театральное училище им. Щукина.

Сегодня «Алый парус» — это 95 юных актеров — 8 групп и художественный совет, где всем управляют дети, это 5 заслуженных артистов на Камчатке, в Хабаровске, в Москве.

И пятое подтверждение почетного звания «Образцово — художественный коллектив»!

Пожелаем «Алому парусу» в год его 39-летия семь футов под килем!

Его выпускникам, что живут и творят будущее во всех уголка нашей любимой планеты в Америке, Голландии, Норвегии, Израиле, Италии, Канаде, Бразилии, Австралии, Новой Зеландии, Китае и России

Здоровья, благополучия в семьях и успехов в делах!

До встречи! Ваш «Алый парус». ХАБАРОВСК.

razdelitel

Оставить отзыв

Яндекс.Метрика Создание сайта: ХКЦИТТ
Персональные данные учащихся и педагогических работников размещены в соответствии
с федеральным законом от 27.07.2006 г. №152-ФЗ и Положением о защите персональных данных
работников и учащихся МАУ ДОД ДДТ «Маленький принц»